지난 글에서는 악보의 저작권에 대해 다뤘습니다. 이번 시간에도 마찬가지로 최근에 제가 겪은 저작권에 대한 이야기를 해보려고 합니다.

다른 분야에서 일을 하는 사람들도 마찬가지겠지만, 최근 COVID-19으로 인해 음악가들은 최대 피해자가 되었습니다. 모든 콘서트나 음악 세미나는 중단되었고, 주요 수입원이었던 개인 레슨은 대부분 취소되었고, 심지어는 교회 성가대가 금지되는 바람에 성가대 지휘 조차도 중단되는 사태를 맞았습니다. 금방 끝날 줄 알았던 COVID-19은 5개월 이상 지속되고 있고, 아직도 언제 끝날지 기약이 없습니다. 이제는 음악가들도 그냥 쉬고 있을 수 없는 상황이 되었습니다. 이런 상황에서 많은 음악가들은 온라인으로 콘서트를 하고, 집에서 연주한 동영상을 유튜브를 통해 발표하는 등 어려운 상황을 헤쳐나가기 위해 많은 노력을 하고 있습니다. 무엇보다 그 동안 특정 합창단의 공유물이었던 Virtual Choir가 일반 사람들에게도 친숙한 음악 전달 수단이 되었습니다. 

교회 성가대나 찬양대들도 앞다투어 Virtual Choir를 시도하고 있습니다. 저 또한 교회에서 9번에 걸쳐 Virtual Choir를 진행하고 있습니다. 하지만, 얼마전 정말 희괴한 일을 겪었습니다. 제가 지휘하는 Virtual Choir를 한국의 친구에게 보내줬는데, 얼마 후 그 친구한테 연락이 왔습니다. 제가 보내준 Virtual Choir를 듣고 난 후 관련 동영상으로 다음 동영상을 연달아 들었는데, 그 동영상이 자신의 합창단 사운드와 너무 비슷한 거 같다고 한번 비교해 달라는 것이었습니다. 전문 사운드 프로그램으로 그 친구 합창단의 소스와 Virtual Choir 동영상의 소스를 비교하니 95%이상이 일치하였습니다. 마치 ‘이건 우리꺼야’ 라고 말이라도 하는 것 처럼 전주와 간주는 자신들의 피아노로 대치하고, 나머지 부분은 그 합창단의 음원을 대부분 사용하였습니다. 그리고, 더 경악할 만한 것은 Virtual Choir를 만든 그 동영상을 분석해 보면 Virtual Choir의 소리보다 전문 합창단의 소리가 더 큰 부분을 차지했습니다. 이런 상황을 보며 음악가로서 참 자괴감이 들었습니다. 

Virtual Choir는 분명 실제 합창단의 소리와 차이가 납니다. 지휘자 없이 개인이 집에서 각자 녹화를 하다보면 상황에 따라 약간의 시간차가 생기고 녹화장소에 따라 각 각 다른 울림이 생기기 때문에 나중에 하나로 합치면 곳곳에 고쳐야 할 요소들이 많이 생깁니다. 이런 상황 때문에 편집을 하고 또 울림을 주는 작업을 세밀하게 하다보면 어느정도의 현대 음향기술(?)이 들어갈 수 밖에 없습니다. 하지만, 이런 음향기술을 넣는 것과 다른 합창단의 음원을 가져다 쓰는 것은 100% 다른 문제입니다. 이것은 다른 사람 논문을 가져다가 조금 수정해서 마치 이 논문이 자신의 논문이라고 주장하는 것과 같습니다. 이것은 모방이나 차용이 아니고 남의 음악을 훔치는 것과 같습니다. 

COVID-19으로 인해 여러가지로 모든 것들이 혼란스럽고 어려운 이때 이런 일들이 음악가들 사이에서 일어나고 있고, (사실, 그분만 그런것인지 아니면 다른 음악가들도 이런 경우가 있는지는 모르겠습니다.) 그것도 일반 음악가들이 아닌 교회음악가에 의해 이루어 지고 있다는 점이 정말 경악스러웠습니다. 살다 보면 모르고 저작권 있는 것을 쓸 수도 있고, 또 어쩔 수 없이 저작권을 어기게 되는 경우도 더러 생깁니다. 하지만, 앞에서 제가 겪은 Virtual Choir의 경우는 분명 불법이라는 것을 알고 고의적으로 사용했다는 것이 명백해 보이고, 충분히 자신들의 자원을 이용해 100%제작할 수 있는데도 불구하고 다른 사람들에게 과시하기 위해 사용한 것처럼 보입니다. 하지만, 이것은 그 음악가의 과시도 될 수 없고, 오히려 공개적으로 자신이 불법을 저질렀다는 고백처럼 보입니다.

제가 이 글의 제목을 “제발 좀 작작좀 합시다!!”라고 쓴 이유는, 우리가 살다보면 저작권에 100% 자유로울 순 없지만, 이렇게 노골적이고 의도적인 행위는 절대 해서는 안된다는 생각에서입니다.  이것은 엄밀히 말해 범죄 행위이며, 음악가로서의 윤리를 저버리는 것입니다. COVID-19으로 모두가 어려운 이때 몸도 지치고 마음도 지친 우리들이지만, 그럴지라도 우리 모두 음악가로서의 최소한의 양심을 지키며 사는 품위있는 음악가들이 되었으면 하는 바램입니다.

김형직 박사 (Dr. Hyoungjik Kim)

MUSICUS SOCIETY VICE PRESIDENT

성가대 지휘자의 올바른 악보 사용
우리는 인터넷의 빠른 발전으로 인해 자료의 홍수 속 에 살고 있다. 온 갖 다양한 자료를 컴퓨터 앞에서 몇 번의 클릭으로 자유롭고 편하게 구할 수 있다. 이런 편리함의 혜택은 음악인들에게도 예외가 아니다. 컴퓨터 클릭 몇 번이면 여기 저기 다양한 악보들과 음악자료들이 쏟아져 나온다. 저작권이 있는 불법자료든, 악보 사이트에서 살 수 있는 합법적인 자료든, 아니면 저작권이 없는 무명의 제작자에 의해 작성된 자료든 몇 분이면 자유롭게 프린트해서 바로 연주할 수 있는 시대가 된 것이다.

하지만, 이러한 편리함은 전문 음악인들이나 혹 음악 애호가들에게는 희소식 같은 일이지만, 몇 가지 큰 단점들을 가지고 있다. 이번 컬럼에서는 단점을 알아보려고 한다.

1. 악보의 출처가 없다? 인터넷을 떠도는 듣보잡 악보들

내가 대학교 1학년때부터 성가대 지휘를 시작했으니 지금까지 20년의 시간이 흘렀다. 1990년대 대부분의 성가대들은 몇 개 안되는 기독교 출판사에서 외국 악보를 번역해서 팔거나 혹은 한국 작곡가들의 성가곡을 모아 성가집으로 팔았는데, 그 성가집들 중 각 교회나 합창단 지휘자가 마음에 드는 곡들을 뽑아 책을 만들거나 혹은 복사해서 사용했다. 그 당시 저작권에 대한 명확한 기준이 없었고, 또 사람들이 크게 인식하지 못했던 시절이었으니 그 때 이야기하며 불법 저작권 이야기하는 것은 바람직하지 않겠다. (물론 그때의 악보 불법 사용에 대해 정당하다고 주장하는 것은 절대 아니다.)

그 당시에는 대부분의 악보들은 개개인에 의해 제작되거나 재생산 된 것이 아니라 앞에서도 이야기 했듯 몇 개의 기독교 출판사에서 나오는 악보집들이 전국적으로 유포되었기때문에 악보의 미스 프린트나 오류가 많지 않았다. 물론 예전에는 컴퓨터 사보 프로그램이 거의 없었기 때문에 일일히 손으로 악보 인쇄 작업을 했으니 오류가 있을 수 있겠다. 하지만, 외국에서 들여온 악보들을 가사부분만 지워 그 위에 가사만 덮어 씌우는 경우도 있었으니 악보의 오류는 아주 크지 않았다.

하지만, 요즘은 어떤가?

인터넷에서 한 개의 악보를 찾으면 무수한 악보들이 나온다. PDF파일부터 NWC, Finale, Sibelius 등의 악보 프로그램으로 제작된 악보들이 수도 없이 나오는데 그 악보나 파일들은 한 사람에 의해 제작된 악보가 아니라 거의 대부분 각 각 다른 사람들에 의해 제작된 악보들이다. 이 악보 제작자들은 음악을 전공하는 사람에 의해 작성되는 경우도 있으나 그렇지 않은 경우도 많아 악보를 보면 높은음 자리를 낮은음 자리로 착각해서 기보하거나 중간에 조를 제대로 바꾸지 않는 어이없는 실수를 하기도 한다. 상황이 이렇다 보니 샾(#)이나 플렛(b), 합창파트, 피아노 파트의 음(Note) 오류들은 말할 것도 없이 많다. 문제는 이런 사정을 아는지 모르는지 각 성가대나 합창단 지휘자, 혹은 연주자들은 악보를 제대로 살펴보지도 않고 프린트를 한 후 성가대원 혹은 단원들에게 나눠줘서 리허설 도중 수 없이 많은 오류를 수정하면서 진땀을 빼거나 더 최악의 상황은 틀린 악보인줄도 모르고 그냥 연주하는 어처구니 없는 상황도 벌어진다.

2. 악보 저작권은 중요하지 않다고요?

음악인들은 먹고 살기 힘든 직업이라는 인식이 있다. 어쩌면 정확한 표현일지도 모른다. 유명 음악인이 되어 여러저기 연주하러 다니며 돈을 많이 버는 음악인들도 있다. 또한, 대학교 음대 교수나 유명 레슨 강사가 되면 돈과 명예를 얻는 음악인들도 있다. 하지만, 그건 일부의 이야기고 많은 음악인들은 생활을 어려움을 겪고 있다. ‘음악인들은 음악말고 다른 직업이 있어야 해’라고 이야기를 하는 음악인들도 많이 생겨났다. 이렇게 음악인들을 힘들게 하는 요인 중 하나는 저작권이다. 요즘은 컴퓨터 소프트웨어나 영화에 대한 저작권 인식은 많이 좋아진 것 같다. 소프트웨어 회사들이 워낙 저작권 관리를 철저히 하고 조금만 불법사용의 흔적이 보이면 가차없이 프로그램을 중지 시키거나 트라이얼 버전으로 강등시킨다. 또한 P2P등으로 영화 다운로드를 공유할 경우 가차없이 각 영화사에서 소송장이 날아오거나 검찰에서 연락이 오기도 한다. 이런 강제성으로 인해 저작권에 대한 생각이 많이 바뀌었지만, 아직 음악 악보의 저작권에 대한 인식은 많이 부족해 보인다. 어떤 사람들은 음악출판사에 나오는 악보 전체를 스캔해서 인터넷에 공유하거나 악보 사보 프로그램으로 입력해서 배포한다. 어떤 인터넷 악보 판매 사이트는 이렇게 불법으로 돌아다니는 악보들을 마치 본인들이 저작권을 가지고 있는 것처럼 표기해 인터넷으로 판매하기도 한다. 음악전공을 하지 않는 일반인들을 만나 이야기해보면, 더욱 씁쓸한 생각이 든다. 어떤 사람들과 이야기를 하다보면 ‘악보를 왜 돈 주고 사야하냐?’라는 뉘앙스를 풍기는 사람들도 있고, 성가대의 예산이 부족하거나 재정이 힘든 경우 제일 먼저 악보비를 줄이거나 없애기도 한다.

이제 글을 마치려 한다. 인터넷 악보 유통에 대한 두가지 문제점을 지적하면서 내 경험을 이야기 하려고 한다. 내가 미국에서 10년동안 공부하면서 미국 음악인들이 악보를 대하는 태도에 대해 많이 배우게 됐다. 대부분의 합창단이나 단체는 출판사의 정식 악보를 구입해서 쓰고 혹 급하게 복사해서 쓰는 경우가 생기면 출판사에 연락해 우선 사용을 하고 이후에 꼭 악보를 구입하겠다는 약속을 하고 악보를 사용한다. 대학교 음대 합창단 악보 보관실을 가보면 지금까지 사용했던 무수한 정식 구입 악보들이 쌓여있다. 각 악보에는 악보분실이나 악보 관리자의 신분을 명확하게 하기 위해 번호가 적혀 있다. 또한, 합창단원들이 연습시에 표기했던 각 종 리허설 마크 들도 눈에 띄인다. 또한, 미국 음대에서 수업시간 프레젠테이션을 할 때 악보를 예를 들 경우 그 악보의 출처와 버전 등을 명확하게 밝혀야 한다. 어떤 교수님은 악보를 사용하기 전 출판사나 작곡가에게 허락을 받았냐고 묻기도 한다. 만일 인터넷의 위키백과나 악보 출처가 명확하기 않은 악보들을 사용했을 경우에는 가차없이 감점을 시킨다. 만약 저작권이 문제되지 않아 무료로 쓸 수 있는 악보가 있다면, 출처가 어디인지 또 누구에 의해 제작되었는지 꼼꼼하게 따지고 만일 이름모를 듣보잡 악보라고 판단되면 쓰지 않는다. 미국에서 이런 것들은 특별한 것이 아닌 일상적이고 일반적인 것이 되어 있다.

이제는 한국 음악인들도 악보 사용에 대해 조금 더 명확하고 현명해질 필요가 있다. 예전에 비해 저작권에 대한 생각이나 악보 사용에 대한 생각은 많이 향상된 것은 사실이나 아직도 부족하다. 조금 더 저작권을 소중히 여기고 인터넷에서 아무렇지도 않게 돌아다니는 듣보잡 악보를 함부로 사용을 하지 않도록 노력해야 한다. 또한, 만일 정말 어쩔 수 없이 사용해야하는 경우가 생긴다면 틀린 곳이 없나 꼼꼼히 살펴보고 만일 악보가 정확하다고 판단되면 사용하지만, 만일 정확하다는 확신이 들지 않으면 사용하지 않아야 하겠다.

김형직 박사 (Dr. Hyoungjik Kim)

MUSICUS SOCIETY VICE PRESIDENT